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Artalent > Fotografia > Nussyart
ANNA FRACASSI - "NUSSYART"
Il lavoro, nella molteplicità di tecniche e linguaggi, oltre a trasmettere sentimenti o esperienze emotive esplicite o superficiali, rappresenta un'indagine psico-antropologica di vissuti e sentimenti, incarnati da personaggi referenziali allegorici, dove ognuno di essi diviene pretesto di identificazione, di analisi e auto-consapevolezza.
Il corpo diviene suolo privilegiato dell'intervento artistico, in una sorta di Body Art virtuale, di "tableau vivant", e diventa il protagonista, nella sua totalità o in un semplice accenno della sua presenza, delle fotocomposizioni e dei quadri performance.
Il percorso dell'atto creativo è rovesciato, l'obiettivo cessa di riprendere immagini del mondo e si rivolge all'interno, nelle pieghe più riposte dell'anima: la dimensione è strettamente personale ed intima e l'immagine non è più impulso ad esternare e condividere le proprie sensazioni, bensì opportunità di riflessione e strumento di autoanalisi.
Il percorso di ricerca artistica si articola in tre modalità espressive, comunicazione del medesimo concetto ma caratterizzate da differenti mezzi visivi: la fotografia analogica, la fotografia digitale e le contaminazioni grafiche.
Analogic
In questa prima serie di immagini, rigorosamente analogiche, il corpo diviene punto di partenza per un'esplorazione metafisica delle forme, lontano da intenti ritrattistici o descrittivi; il dettaglio è un semplice pretesto, spesso neppure identificabile con precisione.
L'immagine descrive un viaggio paradossale che perviene all'incorporeità pura delle linee, dei contrasti di luce e delle sfumature facendo uso dell'estrema concretezza del corporeo.
Digital (Domestic Landscapes)
Partendo dall'ironia beffarda dadaista e concettuale, Nussyart affronta questa realtà, cercando di plasmare le sue opere infondendo nell'immagine rabbia, serenità, disagio, protesta e riflessione, nel tentativo di trasmettere il suo vissuto e di accogliere il mondo intero nel suo "io" labirintico.
In questa serie di immagini si delineano nuovi paesaggi domestici: luoghi e oggetti comuni, inquietanti nella loro innocua apparenza, divengono scenario di remote paure e dimora di sconosciute trappole.
Graphics (Pathos)
Il tema della passione è stato affrontato in tre declinazioni differenti: la tentazione (la spinta passionale ), l'ideale (la sublimazione passionale ), il conflitto (lo scontro di passioni). Per ognuna delle tre immagini è stata citata un'eroina del mito greco, protagonista di famose tragedie (Sofocle, Eschilo ed Euripide). Non si tratta di un racconto o una ricostruzione storica del personaggio, ma la trasposizione iconica di un vissuto simbolico, decontestualizzato dalla vicenda reale e riproposto in chiave personale, in una sorta di immagine introspettiva ed onirica, permeata da un'atmosfera claustrofobica.
Graphics (Frammenti d'istanti)
Il concetto delle opere è espresso da una pluralità di linguaggi e mezzi espressivi: immagini, parole, volumi, materiali.
L'immagine risulta essere sospesa, staccata e protetta dal fondo, in una sorta di finestra dalla quale si osserva fuori dal tempo e, lontano da esso, si percepisce l'immobilità di ogni istante.
L'istante sospeso.
Nell'immagine fotografica, prima analogica, poi digitale, il corpo diviene punto di partenza per un'esplorazione metafisica delle forme, lontano da intenti ritrattistici o descrittivi; il dettaglio è un semplice pretesto, spesso neppure identificabile con precisione. L'immagine descrive un viaggio paradossale che perviene all'incorporeità pura delle linee, dei contrasti di luce e delle sfumature facendo uso dell'estrema concretezza del corporeo.
L'istante sensibile.
I frammenti sono proposti come fotogrammi, fissati nella realtà dell'immagine. Il tempo scorre in essi e ogni istante si scioglie in quello successivo. Ma il movimento è solo un'illusione, esso si frantuma in istanti immobili, congelati nell'emozione dell'attimo.
L'istante catturato.
Ogni frammento è scandito da parole, espressioni visive del “rumore” di ogni immagine, della musicalità di ogni istante.
L'istante percepito.
Infine s'intravedono bagliori metallici, che rivestono il corpo nudo, come una seconda pelle, caricandolo di valore simbolico, come segno ulteriore del suo virtu ale viaggio verso l'incorporeità. Il metallo lo fa vibrare di luce pura: riflesso della luce del mondo, del corpo e della sua essenza.
L'istante incorporeo.
Anna Fracassi (Nussyart) nasce a Cantù (CO) il 19 novembre del 1979.
Dopo un controverso approccio all'arte, nel 1998 si iscrive all' Accademia di Belle Arti di Brera a Milano , nel dipartimento di Scenografia.
Dal 2000 è già attiva nel campo grafico, fotografico e dell'allestimento di spazi pubblicitari, si avvicina alla fotografia e all'arte digitale come indagine e punto di evoluzione.
Nel 2003 consegue il diploma di laurea con il massimo dei voti con una tesi dal titolo: Mostrare, Allestire, Esporre : la scenografia nell'allestimento degli spazi espositivi .
Partecipa a mostre nazionali e internazionali, dedicandosi alla fotografia, analogica e digitale, grafica e pittura.
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